Open Projects and Collaborative Invitations
This section presents a selection of open-ended project proposals intended for collaboration with galleries, art institutions, curators, publishers, and fellow artists. These are conceptual frameworks that can take the form of exhibitions, artist publications, site-specific interventions, experimental spatial formats, or participatory actions.
I also warmly invite collaboration in reverse — I host an open studio and creative space located by the Polish seaside, which can serve as a place for artistic residencies, fieldwork, micro-exhibitions, or context-based research and creation. It is a space open to dialogue, experimentation, and co-creation.
The proposals shown here are flexible and adaptable to various formats and contexts — institutional or independent.
Feel free to get in touch — whether you're interested in developing one of these concepts together, or if you have a project in mind that could unfold in my space.
Thank you!
PROJECT;
POTENTIAL VALUE
TITLE: POTENTIAL VALUE
(RESONANCES OF ABSENCE)
(RESONANCES OF ABSENCE)
DESCRIPTION:
POTENTIAL VALUE is a story about what happens to memory – an attempt to capture the moment when aesthetics replaced history, and functionality displaced memory.
The starting point is a late 19th-century piano that I couldn’t sell even for a symbolic 1000 złoty. With a cracked soundboard, untuned and no longer functional, it nevertheless carries an aura of history. Inlaid, crafted from noble woods – silent, yet present.
Had Frédéric Chopin lived longer, he might have played it. It’s impossible, and yet the very thought lends the object a unique dimension.
This piano – a potential vessel of a great artist’s presence, a trace of the hand, a resonance of absent sound – finds no appreciation on today’s market.
This piano – a potential vessel of a great artist’s presence, a trace of the hand, a resonance of absent sound – finds no appreciation on today’s market.
In contrast, a mass-produced, anonymous object reaches a similar market value. A chair that can be placed by the piano without shame – its aesthetics "match," though its depth is superficial.
What defines the value of an object today?
Why is the trace of time less valued than the shine of novelty?
Can aura be priced?
Why is the trace of time less valued than the shine of novelty?
Can aura be priced?
The project evokes the stories of abandoned and forgotten objects, suspended between function and memory, past and present. It becomes an archaeology of value – an investigation into meanings that fade when things lose their utility.
It is a search for resonance between matter and imagination.
REQUIREMENTS:
– Exhibition space with the capacity to accommodate a heavy object (piano),
– Access to directional lighting and audio equipment (for the sound component),
– Printed wall texts and narrative panels,
– Ability to control lighting and acoustics in the space,
– Setup and installation period: minimum 10 days before opening.
– Exhibition space with the capacity to accommodate a heavy object (piano),
– Access to directional lighting and audio equipment (for the sound component),
– Printed wall texts and narrative panels,
– Ability to control lighting and acoustics in the space,
– Setup and installation period: minimum 10 days before opening.
STATUS:
The project is in an advanced conceptual stage. Core objects are identified and available. Ready for realization within 2–3 months, with flexibility to adapt the layout to specific spatial conditions.
The project is in an advanced conceptual stage. Core objects are identified and available. Ready for realization within 2–3 months, with flexibility to adapt the layout to specific spatial conditions.
TYTUŁ: WARTOŚĆ POTENCJALNA
(REZONANSE NIEOBECNOŚCI)
(REZONANSE NIEOBECNOŚCI)
OPIS:
WARTOŚĆ POTENCJALNA to opowieść o tym, co dzieje się z pamięcią – próba uchwycenia momentu, w którym estetyka wyparła historię, a funkcjonalność – pamięć.
Punktem wyjścia staje się fortepian z końca XIX wieku, którego nie udało mi się sprzedać nawet za symboliczne 1000 złotych. Z pękniętą płytą rezonansową, nienastrojony, pozbawiony funkcji użytkowej, mimo to niesie aurę historii. Inkrustowany, wykonany ze szlachetnych gatunków drewna – milczący, a jednak obecny.
Gdyby Fryderyk Chopin żył dłużej – mógłby na nim zagrać. To niemożliwe, a jednak sama myśl nadaje temu obiektowi szczególny wymiar.
Fortepian – potencjalny nośnik obecności wielkiego twórcy, ślad ręki, rezonans nieobecnego dźwięku – nie znajduje dziś uznania na rynku.
Fortepian – potencjalny nośnik obecności wielkiego twórcy, ślad ręki, rezonans nieobecnego dźwięku – nie znajduje dziś uznania na rynku.
W kontraście – masowy, anonimowy obiekt osiąga podobną wartość rynkową. Krzesło, które można bez wstydu postawić przy fortepianie – jego estetyka „pasuje”, choć jego głębia jest powierzchowna.
Co dziś decyduje o wartości przedmiotu?
Dlaczego ślad czasu bywa mniej cenny niż błysk nowości?
Czy można wycenić aurę?
Dlaczego ślad czasu bywa mniej cenny niż błysk nowości?
Czy można wycenić aurę?
Projekt przywołuje historie przedmiotów porzuconych i zapomnianych, zawieszonych pomiędzy funkcją a wspomnieniem, przeszłością a teraźniejszością.
Staje się archeologią wartości – śledztwem w sprawie sensów, które zanikają, gdy rzeczy przestają być użyteczne.
To poszukiwanie rezonansu między materią a wyobraźnią.
Staje się archeologią wartości – śledztwem w sprawie sensów, które zanikają, gdy rzeczy przestają być użyteczne.
To poszukiwanie rezonansu między materią a wyobraźnią.
POTRZEBY:
– Przestrzeń ekspozycyjna umożliwiająca prezentację ciężkiego obiektu (fortepianu),
– Możliwość użycia oświetlenia punktowego oraz sprzętu audio (dla komponentu dźwiękowego),
– Druk plansz ściennych i narracyjnych,
– Możliwość kontroli światła i akustyki w przestrzeni,
– Okres przygotowawczy i montaż: minimum 10 dni przed otwarciem.
– Przestrzeń ekspozycyjna umożliwiająca prezentację ciężkiego obiektu (fortepianu),
– Możliwość użycia oświetlenia punktowego oraz sprzętu audio (dla komponentu dźwiękowego),
– Druk plansz ściennych i narracyjnych,
– Możliwość kontroli światła i akustyki w przestrzeni,
– Okres przygotowawczy i montaż: minimum 10 dni przed otwarciem.
STATUS:
Projekt znajduje się w zaawansowanej fazie koncepcyjnej. Główne obiekty zostały wybrane i są dostępne. Gotowość do realizacji w ciągu 2–3 miesięcy, z elastycznością dostosowania aranżacji do warunków konkretnej przestrzeni.
Projekt znajduje się w zaawansowanej fazie koncepcyjnej. Główne obiekty zostały wybrane i są dostępne. Gotowość do realizacji w ciągu 2–3 miesięcy, z elastycznością dostosowania aranżacji do warunków konkretnej przestrzeni.
PROJECT;
THE MAP EMERGES IN MOTION
TITLE: THE MAP EMERGES IN MOTION
(UNDEFINED SPACES)
(UNDEFINED SPACES)
DESCRIPTION:
A project exploring the creative process as an intuitive and nonlinear structure. It focuses on moments when the meaning of an artwork becomes clear only in retrospect. Instead of planning or constructing a series, the project presents paintings as points within a dynamic constellation – connected by emotion, rhythm, returns, and internal tensions, rather than by chronology or theme.
The viewer is invited to co-create the links between works, to discover meanings that were previously hidden or unconscious.
A project exploring the creative process as an intuitive and nonlinear structure. It focuses on moments when the meaning of an artwork becomes clear only in retrospect. Instead of planning or constructing a series, the project presents paintings as points within a dynamic constellation – connected by emotion, rhythm, returns, and internal tensions, rather than by chronology or theme.
The viewer is invited to co-create the links between works, to discover meanings that were previously hidden or unconscious.
PROPOSED EXECUTION:
The exhibition will be arranged as an open space – an installation resembling a constellation, where works are suspended in a free arrangement, without a traditional timeline.
Both physical interventions (wall map, spotlights, layered panels) and digital extensions (an interactive map of intuitive connections between works) are possible.
Part of the space will remain undefined – open to changes throughout the exhibition’s duration, shaped by observation, reflection, or viewer interaction.
The exhibition will be arranged as an open space – an installation resembling a constellation, where works are suspended in a free arrangement, without a traditional timeline.
Both physical interventions (wall map, spotlights, layered panels) and digital extensions (an interactive map of intuitive connections between works) are possible.
Part of the space will remain undefined – open to changes throughout the exhibition’s duration, shaped by observation, reflection, or viewer interaction.
REQUIREMENTS:
– An open-format exhibition space, ideally with the ability to suspend works from the ceiling or on freestanding structures,
– Availability of spot lighting, screens, or projectors (for digital components),
– Printing of wall panels (curatorial text, constellation map),
– A minimum of 2 weeks for setup and spatial arrangement before the opening.
– An open-format exhibition space, ideally with the ability to suspend works from the ceiling or on freestanding structures,
– Availability of spot lighting, screens, or projectors (for digital components),
– Printing of wall panels (curatorial text, constellation map),
– A minimum of 2 weeks for setup and spatial arrangement before the opening.
STATUS:
The project is in an advanced conceptual stage. A selection of works for the exhibition is complete. The arrangement can be adapted to the specifics of the venue. Ready for realization within 2 months.
The project is in an advanced conceptual stage. A selection of works for the exhibition is complete. The arrangement can be adapted to the specifics of the venue. Ready for realization within 2 months.
TYTUŁ: „MAPA POWSTAJE W DRODZE”
(PRZESTRZENIE NIEDOOKREŚLONE)
OPIS: Projekt badający proces twórczy jako strukturę intuicyjną i nielinearną. Skupia się na momentach, w których sens pracy artystycznej ujawnia się dopiero z perspektywy czasu. Zamiast planowania i konstruowania serii, projekt ukazuje obrazy jako punkty w dynamicznej konstelacji – powiązane przez emocje, rytm, powroty i wewnętrzne napięcia, a nie przez chronologię czy temat. Widz zaproszony jest do współtworzenia połączeń między dziełami, odkrywania znaczeń, które wcześniej były ukryte lub nieuświadomione.
PROPOZYCJA REALIZACJI: Wystawa zostanie zaaranżowana jako przestrzeń otwarta – instalacja przypominająca konstelację, w której obrazy zawieszone są w swobodnym układzie, bez tradycyjnej osi czasowej. Możliwe są zarówno fizyczne interwencje (mapa ścienna, punkty świetlne, warstwowe plansze), jak i cyfrowe rozszerzenia (interaktywna mapa intuicyjnych powiązań między obrazami).
Część przestrzeni pozostanie niedookreślona — z możliwością zmiany układu w czasie trwania wystawy, pod wpływem obserwacji, refleksji lub interakcji z widzami.
Część przestrzeni pozostanie niedookreślona — z możliwością zmiany układu w czasie trwania wystawy, pod wpływem obserwacji, refleksji lub interakcji z widzami.
POTRZEBY: Przestrzeń ekspozycyjna o otwartym układzie, najlepiej z możliwością zawieszania prac w przestrzeni (sufit, wolnostojące konstrukcje),
– Możliwość użycia światła punktowego, ekranów lub projektorów (dla komponentu cyfrowego),
– Druk plansz ściennych (tekst kuratorski, mapa konstelacji),
– Czas na etap przygotowawczy – minimum 2 tygodnie aranżacji przed otwarciem.
– Możliwość użycia światła punktowego, ekranów lub projektorów (dla komponentu cyfrowego),
– Druk plansz ściennych (tekst kuratorski, mapa konstelacji),
– Czas na etap przygotowawczy – minimum 2 tygodnie aranżacji przed otwarciem.
STATUS: Projekt w fazie zaawansowanego opracowania koncepcyjnego. Zestaw prac do ekspozycji wybrany. Możliwość dostosowania aranżacji do specyfiki miejsca. Gotowość do realizacji w ciągu 2 miesięcy.