JOANNA BŁONIARZ (UR. 1973) STUDIOWAŁA NA WYDZIALE MALARSTWA AKADEMII SZTUK PIĘKNYCH W KRAKOWIE, W PRACOWNIACH PROF. LESZKA MISIAKA I PROF. WŁODZIMIERZA KUNZA. DYPLOM UZYSKAŁA W 1998 R.
PROWADZI NAD POLSKIM MORZEM otwartą pracownię DOK ART. JEJ DRUGIM DOMEM JEST HOLANDIA. WSZYSTKIE TE MIEJSCA ZNAJDUJĄ ODZWIERCIEDLENIE W PRACACH ARTYSTKI, OD METROPOLII, INDUSTRIALNYCH PEJZAŻY, AŻ PO PRZESTRZENIE TWORZONE PRZEZ NATURĘ, GŁÓWNIE MORZE.
KOLEJNE ETAPY ARTYSTYCZNYCH POSZUKIWAŃ WIĄŻĄ SIĘ Z FUNKCJONOWANIEM CZŁOWIEKA W ŚRODOWISKU, DOPATRYWANIEM SIĘ ANALOGII MIĘDZY SZTUKĄ A CODZIENNOŚCIĄ.
„MOJA PRACA JEST MULTIDYSCYPLINARNA.
POWSTAJE W DIALOGU Z TYM, CO NIEPRZEWIDYWALNE.
DO KAŻDEGO PROJEKTU PODCHODZĘ JAK GDYBY BYŁ PIERWSZYM. NIE MAM ZAPLANOWANEGO ANI STAŁEGO MEDIUM, KTÓRYM SIĘ POSŁUGUJĘ JAK RÓWNIEŻ ZAŁOŻONEGO EFEKTU KOŃCOWEGO. PRZYPADEK I BŁĄD STAJĄ SIĘ NARZĘDZIEM.
TO ŚWIADOMY ZABIEG, KTÓRY podobnie jak w rozmowie POZWALA UJAWNIĆ MIKROGESTY, STRUKTURY I RELACJE, NIEMOŻLIWE DO ZAPROJEKTOWANIA. BADAM CZY OBRAZ BĘDĄCY ZJAWISKIEM SAMYM W SOBIE, MIEŚCI SIĘ W WYZNACZONYCH RAMACH, CZY JEST TYLKO KADREM LUB FRAGMENTEM? W POSZUKIWANIU TEGO CO UMOWNE I UNIWERSALNE, WOLNO INTERPRETUJĘ OSOBISTE WYOBRAŻENIA CZASU I PRZESTRZENI. W KAŻDYM PROCESIE TO WŁAŚNIE OBRAZ LUB INNY PODMIOT MNIE PROWADZI.
OBOK SZTUK WIZUALNYCH ZAJMUJĘ SIĘ SCENOGRAFIĄ WNĘTRZ. PRZEPROWADZAM WIZUALNIE METAMORFOZY ISTNIEJĄCYCH OBIEKTÓW ORAZ WYDOBYWAM OSOBOWOŚĆ SPÓJNĄ Z ICH HISTORIĄ, KONTEKSTEM ORAZ PRZEZNACZENIEM. MALARSTWO ANSELMA KIEFERA, LUCA TUYMANSA, MARLENE DUMAS ORAZ FOTOGRAFIA ANTONA CORBIJNA BYŁY MOIMI PIERWSZYMI INSPIRACJAMI I ZNACZĄCO WSPIERAŁY PODYPLOMOWĄ AUTOEDUKACJĘ, PRACE SITE SPECIFIC ORAZ ŚWIADOMY WPŁYW KONTEKSTU I TRÓJWYMIAROWOŚĆ FORM.”
JOANNA BŁONIARZ (B. 1973) STUDIED PAINTING AT THE ACADEMY OF FINE ARTS IN KRAKOW, IN THE STUDIOS OF PROF. LESZEK MISIAK AND PROF. WŁODZIMIERZ KUNZ. SHE GRADUATED IN 1998.
SHE RUNS THE DOK ART GALLERY ON THE POLISH COAST, WHILE HER SECOND HOME IS IN THE NETHERLANDS. ALL THESE PLACES ARE REFLECTED IN THE ARTIST'S WORKS RANGING FROM METROPOLITAN AND INDUSTRIAL LANDSCAPES TO SPACES SHAPED BY NATURE, PRIMARILY THE SEA. HER ARTISTIC EXPLORATIONS FOCUS ON HUMAN INTERACTION WITH THE ENVIRONMENT, DRAWING ANALOGIES BETWEEN ART AND EVERYDAY LIFE.
MY WORK IS MULTIDISCIPLINARY.
It emerges in dialogue with the unpredictable. I approach each project as if it were the first. I do not have a fixed or predetermined medium, nor a predetermined final outcome. Chance and error become tools – a conscious strategy that, like in a conversation, allows microgestures, structures, and relationships to emerge, impossible to plan in advance.
It emerges in dialogue with the unpredictable. I approach each project as if it were the first. I do not have a fixed or predetermined medium, nor a predetermined final outcome. Chance and error become tools – a conscious strategy that, like in a conversation, allows microgestures, structures, and relationships to emerge, impossible to plan in advance.
I explore whether an image, as a phenomenon in itself, fits within defined boundaries, or whether it is merely a frame or fragment. In search of what is conventional and universal, I freely interpret personal perceptions of time and space. In every process, it is the image or another subject that guides me.
Alongside visual arts, I work in interior scenography.
I conduct visual transformations of existing objects, revealing a personality aligned with their history, context, and function.
I conduct visual transformations of existing objects, revealing a personality aligned with their history, context, and function.
The paintings of Anselm Kiefer, Luc Tuymans, Marlene Dumas, and the photography of Anton Corbijn were my first inspirations and significantly supported my postgraduate self-education, site-specific works, and conscious attention to context and three-dimensional form.
