JOANNA BŁONIARZ (UR. 1973) STUDIOWAŁA NA WYDZIALE MALARSTWA AKADEMII SZTUK PIĘKNYCH W KRAKOWIE, W PRACOWNIACH PROF. LESZKA MISIAKA I PROF. WŁODZIMIERZA KUNZA. DYPLOM UZYSKAŁA W 1998 R.
PROWADZI NAD POLSKIM MORZEM otwartą pracownię DOK ART. JEJ DRUGIM DOMEM JEST HOLANDIA. WSZYSTKIE TE MIEJSCA ZNAJDUJĄ ODZWIERCIEDLENIE W PRACACH ARTYSTKI, OD METROPOLII, INDUSTRIALNYCH PEJZAŻY, AŻ PO PRZESTRZENIE TWORZONE PRZEZ NATURĘ, GŁÓWNIE MORZE.
KOLEJNE ETAPY ARTYSTYCZNYCH POSZUKIWAŃ WIĄŻĄ SIĘ Z FUNKCJONOWANIEM CZŁOWIEKA W ŚRODOWISKU, DOPATRYWANIEM SIĘ ANALOGII MIĘDZY SZTUKĄ A CODZIENNOŚCIĄ.
Jej twórczość zyskała uznanie na poziomie ogólnokrajowym już w okresie holenderskim. Została zakwalifikowana do prestiżowego programu Rijksakademie van beeldende kunsten w Amsterdamie oraz jako jedyna artystka została wytypowana przez jury z Luc Tuymansem do reprezentowania prowincji Gelderland do Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst w jednej z edycji.
W kolejnych latach jej praktyka ewoluowała w stronę projektów site-specific, metamorfoz obiektów oraz badania relacji między scenografią a psychologią przestrzeni. Swoją obecność w holenderskim obiegu sztuki zaznaczyła m.in. reprezentując Polskę na międzynarodowej wystawie pływającej na Hofvijver w Hadze (przed budynkiem Parlamentu) oraz uczestnicząc w ekspozycjach w surowych przestrzeniach, m.in. w De Vasim w Nijmegen – kultowym miejscu dla sztuki eksperymentalnej mieszczącym się w dawnej fabryce.
W ostatnim czasie jej działania skupiły się na stworzeniu autorskiej, interdyscyplinarnej przestrzeni dialogu nad polskim morzem. Jako inicjatorka projektu łączącego pracownię z otwartą galerią, zorganizowała tam dwie edycje Salonu Sztuki– wystaw zbiorowych budujących nową płaszczyznę kontaktu z odbiorcą.
„MOJA PRACA JEST MULTIDYSCYPLINARNA.
POWSTAJE W DIALOGU Z TYM, CO NIEPRZEWIDYWALNE.
DO KAŻDEGO PROJEKTU PODCHODZĘ JAK GDYBY BYŁ PIERWSZYM. NIE MAM ZAPLANOWANEGO ANI STAŁEGO MEDIUM, KTÓRYM SIĘ POSŁUGUJĘ JAK RÓWNIEŻ ZAŁOŻONEGO EFEKTU KOŃCOWEGO. PRZYPADEK I BŁĄD STAJĄ SIĘ NARZĘDZIEM.
TO ŚWIADOMY ZABIEG, KTÓRY podobnie jak w rozmowie POZWALA UJAWNIĆ MIKROGESTY, STRUKTURY I RELACJE, NIEMOŻLIWE DO ZAPROJEKTOWANIA. BADAM CZY OBRAZ BĘDĄCY ZJAWISKIEM SAMYM W SOBIE, MIEŚCI SIĘ W WYZNACZONYCH RAMACH, CZY JEST TYLKO KADREM LUB FRAGMENTEM? W POSZUKIWANIU TEGO CO UMOWNE I UNIWERSALNE, WOLNO INTERPRETUJĘ OSOBISTE WYOBRAŻENIA CZASU I PRZESTRZENI. W KAŻDYM PROCESIE TO WŁAŚNIE OBRAZ LUB INNY PODMIOT MNIE PROWADZI.
OBOK SZTUK WIZUALNYCH ZAJMUJĘ SIĘ SCENOGRAFIĄ WNĘTRZ. PRZEPROWADZAM WIZUALNIE METAMORFOZY ISTNIEJĄCYCH OBIEKTÓW ORAZ WYDOBYWAM OSOBOWOŚĆ SPÓJNĄ Z ICH HISTORIĄ, KONTEKSTEM ORAZ PRZEZNACZENIEM. MALARSTWO ANSELMA KIEFERA, LUCA TUYMANSA, MARLENE DUMAS ORAZ FOTOGRAFIA ANTONA CORBIJNA BYŁY MOIMI PIERWSZYMI INSPIRACJAMI I ZNACZĄCO WSPIERAŁY PODYPLOMOWĄ AUTOEDUKACJĘ, PRACE SITE SPECIFIC ORAZ ŚWIADOMY WPŁYW KONTEKSTU I TRÓJWYMIAROWOŚĆ FORM.”
JOANNA BŁONIARZ (B. 1973) STUDIED PAINTING AT THE ACADEMY OF FINE ARTS IN KRAKOW, IN THE STUDIOS OF PROF. LESZEK MISIAK AND PROF. WŁODZIMIERZ KUNZ. SHE GRADUATED IN 1998.
SHE RUNS THE DOK ART GALLERY ON THE POLISH COAST, WHILE HER SECOND HOME IS IN THE NETHERLANDS. ALL THESE PLACES ARE REFLECTED IN THE ARTIST'S WORKS RANGING FROM METROPOLITAN AND INDUSTRIAL LANDSCAPES TO SPACES SHAPED BY NATURE, PRIMARILY THE SEA. HER ARTISTIC EXPLORATIONS FOCUS ON HUMAN INTERACTION WITH THE ENVIRONMENT, DRAWING ANALOGIES BETWEEN ART AND EVERYDAY LIFE.
During her period in the Netherlands, her work gained national recognition. She was selected for the prestigious residency program at the Rijksakademie van beeldende kunsten in Amsterdam and was the sole artist chosen by a jury including Luc Tuymans to represent the province of Gelderland for the Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst in one of its editions.
Over the following years, her practice evolved towards site-specific projects, the metamorphosis of objects, and exploring the intersection of scenography and spatial psychology. Her presence in the Dutch art scene was marked by representing Poland in the international floating exhibition at Hofvijver in The Hague (in front of the Parliament) and participating in exhibitions in raw spaces, such as De Vasim in Nijmegen — a cult venue for experimental art located in a former factory.
Most recently, she established an interdisciplinary space for dialogue on the Polish coast. As the initiator of a project merging an artist studio with an open gallery, she organized two editions of the "Art Salon" – collective exhibitions designed to create new forms of engagement with the public.
MY WORK IS MULTIDISCIPLINARY.
It emerges in dialogue with the unpredictable. I approach each project as if it were the first. I do not have a fixed or predetermined medium, nor a predetermined final outcome. Chance and error become tools – a conscious strategy that, like in a conversation, allows microgestures, structures, and relationships to emerge, impossible to plan in advance.
It emerges in dialogue with the unpredictable. I approach each project as if it were the first. I do not have a fixed or predetermined medium, nor a predetermined final outcome. Chance and error become tools – a conscious strategy that, like in a conversation, allows microgestures, structures, and relationships to emerge, impossible to plan in advance.
I explore whether an image, as a phenomenon in itself, fits within defined boundaries, or whether it is merely a frame or fragment. In search of what is conventional and universal, I freely interpret personal perceptions of time and space. In every process, it is the image or another subject that guides me.
Alongside visual arts, I work in interior scenography.
I conduct visual transformations of existing objects, revealing a personality aligned with their history, context, and function.
I conduct visual transformations of existing objects, revealing a personality aligned with their history, context, and function.
The paintings of Anselm Kiefer, Luc Tuymans, Marlene Dumas, and the photography of Anton Corbijn were my first inspirations and significantly supported my postgraduate self-education, site-specific works, and conscious attention to context and three-dimensional form.